Занятия музыкой играют большую роль как в формировании духовной культуры, нравственных качеств личности, так и в художественно - эстетическом развитии подрастающего поколения. История исполнительства на музыкальных инструментах восходит к древнейшим периодам формирования и развития человеческой культуры как основной составляющей духовной сферы человека.
Изучение различных видов музыкального искусства способствует

               Программа включает в себя особенности передовой школы ансамблевого исполнительства. Предлагаются конкретные требования для учащихся по каждому году обучения и примерный перечень музыкальных произведений, рекомендованных для показа в течение учебного года на зачетах.

               Искусство - необходимая часть жизни человека. Искусство - это его душа.    «Проблема духовности стоит очень остро в нашем обществе»,- повторяем мы постоянно и ищем пути решения этой проблемы в правильном воспитании Человека уже в самом начале его пути, в детстве. Задача преподавателей музыки разбудить в наших детях интерес к самим себе, своим возможностям, способностям. Объяснить им, что самое интересное скрыто в них самих, сделать творческую деятельность потребностью, а искусство - естественной, необходимой частью жизни.

               Музыкальное воспитание детей должно быть направлено, прежде всего, на развитие восприимчивости к языку музыки, способности к эмоциональному отклику, а также на активизацию слуховых способностей и потребностей слушать музыку. Важно увлечь ребенка музыкой, развить его художественное мировосприятие независимо от того станет он профессиональным музыкантом или будет просто любителем музыки.

Народное музыкальное инструментальное исполнительство занимает одно из ведущих мест в системе музыкально-эстетического развития.

Основой народного инструментального исполнительства является коллективность. «Что касается вопроса привлечения масс в самых широких размерах к активному участию в искусстве, то ясно, что из всех других видов (искусства), наиболее подходящих для этой цели, является именно коллективное занятие музыкой на …. народных инструментах»- говорил русский композитор балалаечник, первый создатель и руководитель Великорусского оркестра В.В.Андреев.

               Методика музыкального преподавания развивается и обновляется. Старые программы содержат ценный материал, но уже требуют репертуарных дополнений и более детальной разработки по формированию ансамбля с позиции новых условий работы.

Настоящая программа позволяет решить следующие задачи: 
Образовательные.                                                                                     
1.Формирование навыков коллективного творческого музицирования:- внутридолевая пульсация;

- умение слышать звучание своей партии;

- умение слышать партию партнера;

- умение слышать звучание ансамбля в целом;

- умение читать с листа свою партию и ориентироваться в ней;

- умение добиться тождественности исполнения всех элементов музыкальной ткани (штрихов, звукоизвлечения, динамики);

- умение играть синхронно, в одном темпе, постоянно ощущая общность движения;

- умение работать над единством художественного образа произведения в процессе совместного исполнения.

2.Овладение навыком самостоятельного разбора новых произведений.

3. Формирование устойчивых музыкальных представлений.

- умение играть в ансамбле;

- развить комплекс исполнительских и слуховых навыков;

- расширить музыкальный кругозор учащихся;

- развить у детей и подростков музыкальный вкус и эрудицию, навыки сценического поведения и актерского мастерства;

- способствовать развитию у учащихся образного мышления.

- воспитание высокохудожественного музыкального вкуса;

- воспитание творческой и учебной воли, желания добиваться поставленных целей, стремления преодолевать трудности;

- воспитание стремления к самосовершенствованию;

- воспитание патриотизма, любви к национальной культуре;

- понимание и уважение культуры и традиций народов мира;

- воспитание чёткого представления о нравственности;

- воспитание чувства самоуважения и уважения другой личности.

Программа рассчитана на три года обучения для студентов ССУЗов и рекомендована для обучающихся старшего школьного возраста. Каждый год обучения – по 76 часов, 2 часа в неделю. Программа способствует формированию простейших навыков коллективногомузицирования, а так же ансамблевой игры.

               В программе обучения широко используются межпредметные связи: знания, полученные на уроках сольфеджио и музыкальной литературы, применяемые на уроках специальности и ансамбля, служат теоретической базой для освоения новых навыков и умений.

               Вместе с этим данная программа позволяет решить ряд взаимосвязанных проблем, с которыми сталкиваются учащиеся и преподаватели в процессе обучения.

               Это повышение заинтересованности учащихся - детям нравится  общаться и делать что-то вместе, формирование чувства коллективизма, ответственности. Это также помогает формировать художественную индивидуальность ученика, выявляет его творческие наклонности.

               Ансамблевоемузицирование отчасти помогает решить проблему боязни сцены. Многие дети, даже при очень хорошей подготовке в классе, на сцене теряются. Их исполнение звучит невыразительно, а иногда просто неудачно. Выход на сцену в составе ансамбля позволяет почувствовать поддержку товарищей или педагога и снимает чрезмерную нервозность перед выступлением. Особенно это хорошо отрабатывается на начальном этапе, когда учащимся предлагаются партии в унисон или с небольшими различиями, а также партии с одинаковым ритмическим рисунком.

               Занятие в ансамбле - это подготовка ученика к игре в оркестре. Опытный руководитель оркестра всегда ощущает разницу в общении с оркестрантами, имеющими опыт ансамблевой игры или не имеющими такового. Как правило, первые из них обладают определенной темповой и ритмической гибкостью, хорошо чувствуют свою роль в группе, быстро воспринимают пожелания дирижера.

               Интонация русской песни, напетой баяном, домрой, балалайкой, проникновенно звучащие в русском ансамбле,- не могут не задеть сокровенных сторон человеческой души. В них заложена большая сила, которая помогает в деле воспитания, творческого развития, восприятия прекрасного юных музыкантов.      

               Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей развития учащегося.

Деятельность преподавателя базируется на следующих принципах:

- доступность занятий;

- внимательное отношение к личности воспитанника, побуждение его к творчеству;

- предоставление возможности самовыражения, саморегуляции, инициативности;

- доступность понимания и исполнения музыки различных стилей и жанров;

- всестороннее развитие обучаемого с учетом его индивидуальных особенностей.

               Залогом успешной творческой деятельности педагога являются предоставленные ему необходимые для работы условия и благоприятная творческая атмосфера в педагогическом коллективе. Занятия должны проходить в просторном, теплом, хорошо освещенном и проветриваемом помещении с хорошей акустикой, оснащенным необходимой аппаратурой для прослушивания и просмотра записей выступлений учащихся, известных исполнителей и коллективов. Воспитание эстетического вкуса неразделимо связано с качеством звукоизвлечения на инструменте, что обеспечивается наличием концертного инструментария. Инструменты должны быть зачехлены, что удобно для транспортировки на выездных концертах. Педагог может использовать ударные инструменты: треугольники, трещотки, ложки, металлофон, бубен и др. Воспитывая в студентах бережное отношение к имуществу класса (инструментам, пультам, подставкам, нотной литературе и т.д.), нужно продумать о приспособлениях для содержания и хранения инструментов (на стеллажах, полках, столиках, в шкафу и т.д.), учитывая определенную степень влажности воздуха в помещении.

               Организация деятельности ансамбля – дело творческое. Успешность творческого и воспитательного процессов зависит от подготовки и знаний руководителя как организатора, педагога а также от умения общие положения методики преломлять в своей творческой индивидуальной работе.

На репетиции необходимо создать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую учащимся психологический комфорт, уверенность в своих силах и возможностях.

Студенты обладают разными музыкальными способностями и физическими данными. Первое, с чего начинается работа ансамбля, - это подбор участников коллектива, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Учитывая музыкальные и технические возможности учащихся, они распределяются по партиям и занимают свое место в ансамбле.

               Каждый участник ансамбля должен быть расположен таким образом, чтобы иметь возможность слышать и видеть участников ансамбля (обычно это полукруг). Размещение ансамблистов должно быть стабильным, не изменяться в зависимости от помещения, в котором приходится репетировать и выступать, - напротив, от расположения ансамбля зависит, какая комната должна быть избрана для репетиций и как нужно оборудовать сцену для выступления. Расстояние между исполнителями должно обеспечивать слитное, цельное звучание и в то же время свободу игровых движений каждого участника ансамбля.

               Одной из задач педагога при проведении репетиции является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени учащихся. Поэтому очень важен темп репетиции, на репетиции всегда должна звучать музыка, прерываясь лишь для ясных и четко сформулированных замечаний педагога определенным исполнителям.

Партия ансамблиста должна быть оформлена грамотно и аккуратно во избежание неточностей во время исполнения. Все штрихи, мельчайшие нюансы, аппликатура должны быть проставлены в партии. Надо учитывать, что если у струнных звучат открытые струны, то звук гаснет не сразу, поэтому, расставляя аппликатуру, педагог поможет избежать нежелательных моментов наслаивания одной гармонии на другую. Важным фактором в развитии ансамблевого исполнительства является репертуар. Это народная песенно-танцевальная музыка, переложения классической музыки, оригинальные сочинения. Вместе с тем возрос интерес к эстрадному и фольклорному направлениям, расширилась практика аккомпанементов.

               Выбирая  репертуар для детского ансамбля, педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения, соблюдая дидактические принципы доступности. Не допустимо включение в репертуар произведений, превышающих музыкально-исполнительские (художественные и технические) возможности учащихся и не соответствующие их возрастным особенностям. Работа участников ансамбля над такими произведениями становится препятствием для их музыкально развития и не дает положительных результатов. При выборе репертуара руководителю приходится не только опираться на учебные программы, свой вкус и желания, но учитывать целый комплекс условий и факторов: репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню ансамблиста, быть интересным для участников и слушателей, достаточно разнообразным, чтобы с ним можно было принимать участия в различных концертах.

               Важно, чтобы ансамбль имел в своем репертуаре пьесы, которые можно было бы использовать для различной аудитории, на различных мероприятиях. Каждый концерт требует соответствующих по характеру и содержанию пьес, которыми можно было бы открыть и завершить выступление, создать определенное эмоциональное состояние у слушателей.

Опыт и стаж педагога не должны приводить краз и навсегда найденным и ко всем одинаково применяемым догмам, к шаблону в обучении. Система, включающая в себя основные принципы и главные задачи обучения, должна быть незыблемой. Методика же, определяющая пути к практическому решению этих задач может быть разной. В умении найти для ансамбля учащихся наилучший путь и темп развития проявляется диалектика педагогической работы. Педагог должен быть не только хорошим музыкантом и исполнителем, но и хорошим чутким наблюдателем и знатоком души ребенка.

 

В процессе обучения учащийся должен усвоить значение термина «ансамбль» – как слитное, слаженное исполнение произведения всеми музыкантами, подчинение общему художественному замыслу.

- применять в ансамбле практические навыки игры на инструменте, приобретенные на индивидуальном уроке;

- слышать и понимать музыкальное произведение - его основную тему, подголоски, вариации, исполняемые другими участниками ансамбля;

- исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке произведения;

- уметь читать с листа партию и ориентироваться в ней.
 

Формы контроля усвоения учебного материала:

- контрольные уроки;

- концертные выступление;

- конкурсы, фестивали.

В течение учебного года преподаватель должен подготовить с учащимся 3-4 произведений, различных по жанру, форме, образно-художественному содержанию. Студент должен знать свои партии наизусть для выступления на концерте.

1. Качество исполнения музыкальных произведений:

- точность текста;                                                                                                                                          
- фразировка;                                                                                                                                             
- метроритм;                                                                                                                                            
- интонирование.                                                                                                                                        
2. Исполнительские данные:                                                                                                             
- психофизические возможности;                                                                                                                      
- музыкальные способности;                                                                                                                
- эстрадно-исполнительские качества (культура исполнения, поведения на сцене, ощущение свободы).                                                                                                                                        
3. Владение навыками игры в ансамбле:                                                                                         
 - синхронность звучания партий ансамбля;                                                                                                         
- единство трактовки художественного образа музыкального произведения.             
4. Осмысленность исполнения.

               При подборе репертуара преподаватель должен руководствоваться принципами постепенности и последовательности обучения.

Программа предусматривает изучение разнообразного ансамблевого репертуара: это оригинальные гитарные ансамбли; переложения произведений композиторов разных стилей и эпох (от классической западноевропейской и русской музыки до сочинений современных авторов, обработки народных песен и танцев).

По учебному плану преподаватель имеет возможность заниматься ансамблем с студентами индивидуально. Студенты отрабатывают свои партии с преподавателем, играет вместе с ним, и только потом преподаватель составляет различные виды ансамблей (от дуэта до квартета), часто привлекая в состав ансамбля и других специальностей (флейта, скрипка, аккордеон, вокал, фортепиано и др.).

  

 

 
Тематический план 3-го года обучения.

1.    А я по лугу – пьеса для ансамбля РНИ Е. Дербенко.

2.    Ах ты берёза – Русская народная песня.

3.    Ах вы сени – Русская народная песня.

4.    Вейся, вейся капустка – Русская народная песня.

5.    Весёлая гармонь – пьеса для ансамбля по пьесе В.Сергач.

6.    Выходила на берег Катюша – фантазия на темы военных песен для ансамбля.

7.    Донские напевы – пьеса для ансамбля.

8.    Заводной слонёнок – пьеса для ансамбля по пьесе В.Дмитриева.

9.    Ивушка – пьеса для ансамбля по пьесе В.Гридина.

10.                        Казачья фантазия пьеса для ансамбля по пьесе Е. Дербенко.

11.                        Кадриль - пьеса для ансамбля по пьесе А. Шалаева.

12.                        Метелица - пьеса для ансамбля по пьесе В.Кузнецова.

13.                        На горе то, калина - пьеса для ансамбля по пьесе А. Шалаева.

14.                        На завалинке - пьеса для ансамбля.

15.                        На ярмарке – пьеса для народных духовых с ансамблем РНИ.

16.                        Русские переборы - пьеса для ансамбля.

17.                        Русский сувенир - пьеса для ансамбля по пьесе А.Петрова.

18.                       Степь да степь кругом - пьеса для ансамбля.

19.                        Смуглянка – пьеса для дуэта домр с ансамблем РНИ по пьесе   А.Новикова.

20.                        Хороводная - пьеса для ансамбля по пьесе А. Шалаева.

21.                        Частушечные наигрыши - пьеса для ансамбля.

22.                       Шуточная - пьеса для ансамбля по пьесе А. Шалаева.

23.                        Эх, дороги – фантазия на темы военных лет для ансамбля по пьесе А.Новикова.

24.                        Юмореска - пьеса для ансамбля.