Учебно-методические комплексы

Подробнее

✓ Структура: Включает паспорт КОС, результаты освоения модуля с детализированными показателями, формы контроля по учебной и производственной практике, а также контрольно-оценочные материалы для экзамена (квалификационного).
Структура профессионального модуля и формы промежуточной аттестации:
1. МДК.01.01 Мастерство актера – экзамен во 2, 4, 6 семестрах (исполнение этюдов, отрывков из пьес, роли в спектакле). Текущий контроль: открытый зачет, контрольный просмотр на уроке, концерт.
2. МДК.01.02 Сценическая речь – экзамен во 2, 4, 5 семестрах (исполнение упражнений, отрывков из прозаических и стихотворных произведений). Текущий контроль: контрольный урок, открытый зачет.
3. МДК.01.03 Сценическое движение и фехтование – дифференцированный зачет в 4, 6 семестрах (исполнение упражнений, этюдов, отрывков). Текущий контроль: практические работы, контрольный урок.
4. МДК.01.04 Танец – дифференцированный зачет в 1, 2, 6, 8 семестрах (исполнение упражнений, комбинаций, этюдов, танцев). Текущий контроль: практические работы, контрольный урок.
5. МДК.01.05 Грим – дифференцированный зачет в 8 семестре (исполнение заданий по овладению искусством грима). Текущий контроль: практические работы, контрольный урок.
6. УП.01 Работа актера в спектакле – дифференцированный зачет в 8 семестре (выполнение практического задания).
7. УП.02 Эстрадное речевое искусство – дифференцированный зачет в 8 семестре (выполнение практического задания).
8. ПП.01 Исполнительская практика – зачет в 7 семестре (дневник практики, отчет, аттестационный лист).
Результаты освоения модуля и показатели оценки:
✓ В документе детализированы показатели оценки для каждой профессиональной компетенции (ПК) и общей компетенции (ОК). Например, для ПК 1.1: «Использование образного мышления...», «Демонстрация способностей анализировать произведения искусства...», «Обоснованное применение базовых знаний о жанровых и стилистических особенностях...». Для ОК 2: «Выбор и применение методов и способов решения профессиональных задач...», «Оценка эффективности и качества выполнения работ...», «Систематическое планирование собственной учебной деятельности...».
✓ Приведена декомпозиция основных показателей оценки результата (ОПОР) с указанием элементов практического опыта, знаний и умений, необходимых для освоения каждой ПК.
Оценка по учебной и производственной практике:
✓ Учебная практика: проверяются умения (У 1.1 – 1.12), практический опыт (ПО 1.1 – 1.6), ПК и ОК. Формы контроля: наблюдение за деятельностью, анализ эффективности применения навыков, собеседование, текущий контроль, дифференцированный зачет.
✓ Производственная практика (по профилю специальности): проверяются практический опыт, ПК (включая ПК 1.10) и ОК. Формы контроля: наблюдение, анализ качества выполнения заданий, анализ дневника практики, отзывов о посещении репетиций и спектаклей, собеседование, проверка отчета, зачет.
✓ Представлены формы аттестационного листа (с характеристикой профессиональной деятельности и оценкой уровня освоения компетенций) и отчета обучающегося о прохождении практики.
Экзамен (квалификационный) – задания и критерии:
✓ Задание 1 (20-30 минут): Действенный анализ пьесы и роли. Список из 30 пьес для анализа (от А. Арбузова до Я. Пулинович, включая классику и современную драматургию).
✓ Задание 2 (10-20 минут): Коллоквиум. Список из 34 вопросов по основам актерского мастерства (система Станиславского, событийный ряд, действие, предлагаемые обстоятельства, сверхзадача, сквозное действие, конфликт, жанр и др.).
✓ Задание 3 (7 минут): Презентация портфолио. Предмет оценивания: результат применения освоенных компетенций, динамика развития личности, умение представить материалы.
✓ Критерии оценки: «5» – высокий уровень знаний и отличное владение навыками; «4» – высокий уровень с небольшими недоработками; «3» – частичный уровень знаний и слабый уровень навыков; «2» – слабый уровень знаний и полное отсутствие навыков.
Требования к портфолио:
✓ Портфолио смешанного типа включает: титульный лист, паспортную часть, портфолио документов, достижений, отзывов, работ и портфолио-коллектор.
✓ Все оценочные средства снабжены подробными инструкциями для студентов и экзаменаторов, что обеспечивает объективность контроля профессиональных и общих компетенций, необходимых для творческо-исполнительской деятельности актера драматического театра и кино.

Подробнее

✓ Структура документа: Включает аннотацию, область применения программы, цели и задачи самостоятельной работы, рекомендуемый график выполнения, подробные задания с указанием форм контроля и литературы, а также обширный методический блок с рекомендациями по выполнению всех видов работ.
Организация и формы самостоятельной работы:
1. Аудиторная самостоятельная работа – выполняется на учебных занятиях под непосредственным руководством преподавателя.
2. Внеаудиторная самостоятельная работа – выполняется студентом по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия.
Задания для самостоятельной работы по МДК (с распределением по часам и формам контроля):
✓ МДК 01.01 Мастерство актера (507 часов):
• Изучение материала: чтение книг К.С. Станиславского, М. Чехова, отрывков прозы и драматургии, анализ пьес российской и зарубежной драматургии.
• Подготовка к практическим занятиям: работа над снятием зажимов, упражнения на память физических действий, оценку факта, органическое молчание, наблюдения, поиск характеристи.
• Подготовка к экзамену и дополнительная работа над программными заданиями.
✓ МДК 01.02 Сценическая речь (187 часов):
• Изучение материала: русские былины, поэзия серебряного века, детские стихи, проза современных авторов.
• Решение задач: орфоэпический и логический анализ текста, исследования исполняемого материала.
• Работа со словарями, прослушивание аудиозаписей.
• Подготовка докладов на заданные темы (биография автора, школы поэзии).
• Подготовка к зачету и экзамену.
✓ МДК 01.03 Сценическое движение и фехтование (108 часов):
• Изучение материала: чтение книг И. Коха, Н. Базаровой.
• Подготовка к практическим занятиям: отработка техники ударов, защиты, сценических переносов, фехтовальной стойки, сочинение этюдов с элементами боя, отработка элементов классического танца у станка.
• Подготовка к зачету.
✓ МДК 01.04 Танец (137 часов):
• Изучение материала: терминология классического, народно-сценического, историко-бытового, бального и современного танцев. Просмотр видеоматериалов.
• Подготовка к практическим занятиям: отработка элементов партерного, классического экзерсиса, народно-сценического, историко-бытового, бального и современного танцев.
• Подготовка к зачету.
✓ МДК 01.05 Грим (40 часов):
• Изучение материала: чтение литературы по истории грима.
• Подготовка к практическим занятиям: практическое освоение грима черепа, возрастного, портретного, характерного грима, работа с прическами и париками.
• Применение грима в дипломном спектакле.
✓ Учебная практика: УП.01 Работа актера в спектакле и УП.02 Эстрадное речевое искусство (126 часов):
• Изучение пьесы, поиск характеристи, создание линии жизни персонажа.
• Отработка навыков голосоведения, наблюдение за окружающим миром.
• Подготовка материалов (грим, костюм, реквизит, музыкальное оформление).
• Посещение эстрадных выступлений с анализом.
Методические рекомендации по выполнению всех видов работ:
Документ содержит подробные инструкции по:
1. Анализу спектакля: план из 7 пунктов (знакомство с автором, чтение пьесы, просмотр, выявление темы и сверхзадачи, сравнение прочтений, анализ актерских работ, оформление анализа).
2. Работе над ролью: прописывание биографии персонажа, сквозной линии роли с событийным рядом, поиск внешней характеристи (пластика, голос, грим). Студентам рекомендуется наблюдать за людьми, животными, предметами в повседневной жизни для поиска характера.
3. Самостоятельной работе по сценической речи: даны списки произведений для самостоятельного прослушивания (былины, стихи в исполнении мастеров, фонопедические пособия) и просмотра (обучающие фильмы по дыхательной гимнастике и сценической речи).
4. Отработке элементов сценического движения, фехтования и танца: подчеркивается систематический и постоянный характер работы, важность самостоятельного повторения терминов (на французском языке) и просмотра видеоматериалов с лучшими образцами хореографии.
Контроль и критерии оценки:
✓ Формы контроля: собеседования, семинары, проверка конспектов, просмотры, прослушивания, контрольные уроки, зачеты, экзамены, конкурсы.
✓ Критерии оценки: уровень освоения материала, умение использовать теоретические знания на практике, сформированность общеучебных умений, обоснованность и четкость изложения, оформление в соответствии с требованиями, умение работать с электронными ресурсами, ориентироваться в информации, формулировать и решать проблемы, анализировать альтернативные возможности.
Условия для организации самостоятельной работы:
✓ Наличие и доступность учебно-методического и справочного материала (печатного и электронного), доступа в сеть Интернет.
✓ Система регулярного контроля и консультационная помощь.
✓ Библиотека с читальным залом, компьютерные классы, учебные аудитории, фонотека, видеотека.
✓ Помещения для групповой работы и индивидуальных занятий.
✓ Профильные организации (базы практики) для прохождения практической подготовки.
Рекомендуемая литература:
✓ МДК 01.01 Мастерство актера: 23 источника (труды Станиславского, Чехова, Брука, Захавы, Кнебель, Мейерхольда, а также книги по актерскому тренингу).
✓ МДК 01.02 Сценическая речь: 25 источников, включая словари (орфоэпический, этимологический, толковый), пособия по сценической речи, сборники стихов и былин, интернет-ресурсы.
✓ МДК 01.03 Сценическое движение и фехтование: 10 источников (классический танец, сценическое движение, фехтование).
✓ МДК 01.04 Танец: 20 источников (история балета, классический, историко-бытовой, модерн-танец).
✓ МДК 01.05 Грим: 11 источников (основы грима, история костюма и прически).
✓ Учебная практика: отдельные списки основной (20 источников) и дополнительной (58 источников) литературы, включая труды по актерскому мастерству, сценической речи, режиссуре, эстрадному искусству.
✓ Документ обеспечивает полное методическое сопровождение самостоятельной работы студентов, формируя у них навыки самоорганизации, аналитического мышления, творческого подхода и профессионального мастерства, необходимые для творческо-исполнительской деятельности актера.