Учебно-методические комплексы

Подробнее

критериями, типовые задания для всех видов контроля, а также контрольно-оценочные материалы для промежуточной аттестации.
Формы текущего и рубежного контроля:
1. Практические работы – включают исполнение гамм, интервалов, аккордов, чтение с листа одноголосных музыкальных примеров с тактированием. Пример задания: построить и спеть гамму Ре-мажор и ступени в ней, спеть интервалы, сыграть аккорды от звука «ре».
2. Тестирование – стандартизированные задания закрытого типа для проверки знаний по истории музыки. Пример: тест по теме «Периодизация развития русской профессиональной музыки» (знаменный распев, партесный стиль, кант, творчество Березовского и Бортнянского) с заданиями на выбор ответа, установление хронологической последовательности и соответствия.
3. Контрольные работы – проводятся по разделам курса для проверки теоретических знаний и практических навыков.
4. Устный опрос и собеседование – проверка знаний по темам: основные элементы музыкальной речи, этапы развития музыкальной культуры, творчество выдающихся композиторов, эпохи и стили в музыке. Примеры вопросов к зачету (2 и 3 курсы) по творчеству Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова.
5. Комплексный экзамен – итоговая форма контроля, включающая три компонента: устный ответ по теории музыки (например, «Оперное творчество Рихарда Вагнера» или «Жизненный путь С.В. Рахманинова»), ответ по музыкальным жанрам (интервалы, аккорды) и практическое сольфеджирование (исполнение выученного примера и чтение с листа).
6. Самостоятельная работа – включает разучивание гамм, этюдов, полифонических произведений, пьес, ансамблей, аккомпанементов, а также работу над качеством звукоизвлечения, метрической ровностью и выразительностью исполнения.
Содержание проверяемых разделов и тем:
• Раздел 1. Элементы музыкальной речи: интонация, мелодия, лад, тема, метр и ритм, такт, размер, длительности, нотная запись, ключи, знаки альтерации, интервалы, аккорды, кварто-квинтовый круг.
• Раздел 2. История зарубежной музыки: основные этапы развития музыкальной культуры (Древний мир, Средневековье, Возрождение), возникновение оперы, итальянская, немецкая и французская опера XIX века, творчество Вагнера и Бизе.
• Раздел 3. Русская музыка: фольклорные жанры, периодизация развития профессиональной музыки, композиторы начала XIX века (Алябьев, Верстовский, Гурилев, Варламов), М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, «Могучая кучка» (Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Балакирев), П.И. Чайковский, композиторы конца XIX века, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, В.А. Гаврилин.
Примеры типовых заданий:
✓ Практическая работа: Построить и спеть гамму Ре-мажор, ступени I–V–VII–I–VI–V–III–I, интервалы (ч5, 62, м3, м6, ч4), сыграть аккорды (Б53, Ум53, бБ7, Ум7) от звука «ре». Прочитать с листа одноголосный пример с тактированием.
✓ Тест по истории музыки: Вопросы о происхождении знаменного распева, диапазоне церковного звукоряда, особенностях исполнения, записи крюками, партесном стиле, эксцелентованном басе, авторах партесных концертов, кантах петровской эпохи. Задания на установление хронологической последовательности событий жизни Д.С. Бортнянского и соотнесение произведений с жанрами и композиторами.
✓ Вопросы к зачету (2 курс): Анализ оперного творчества М.П. Мусоргского («Борис Годунов» – образ народа, образ Бориса, драматургия), А.С. Даргомыжского («Русалка»), А.П. Бородина («Князь Игорь»). Характеристика симфонического и камерно-вокального творчества.
✓ Вопросы к зачету (3 курс): Образы и драматургия в произведениях С. Прокофьева («Война и мир», «Ромео и Джульетта»), анализ концертов и симфоний С. Рахманинова и Д. Шостаковича, творчество А. Скрябина и И. Стравинского.
Промежуточная аттестация проводится в форме дифференцированного зачета и экзамена. Экзамен (1 курс, 2 семестр) включает исполнение двух разнохарактерных произведений на фортепиано. Документ содержит подробный репертуарный список для фортепианного раздела (полифонические пьесы, этюды, пьесы, ансамбли, аккомпанементы) и детализированные критерии оценки по шкале «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Критерии охватывают качество исполнения (знание текста, выразительность, интонирование, ритм), художественное воплощение (динамика, темп, стиль, образ) и сценическое поведение (выдержка, артистизм, психологическая устойчивость).
✓ Все оценочные средства снабжены ключами ответов и подробными критериями оценивания, что обеспечивает объективность контроля знаний, умений и практических навыков обучающихся в области музыки, необходимых для создания художественного образа актерскими средствами и работы в творческом коллективе.

Подробнее

✓ Структура документа: Включает аннотацию, введение, цель самостоятельной работы, рекомендуемый график выполнения, подробные задания с указанием форм контроля и литературы, а также обширный методический блок с рекомендациями по выполнению всех видов работ.
Организация и формы самостоятельной работы:
1. Аудиторная самостоятельная работа – выполняется на учебных занятиях под непосредственным руководством преподавателя.
2. Внеаудиторная самостоятельная работа – выполняется студентом по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия. Включает:
✓ работу с конспектом и учебниками;
✓ выучивание музыкальных тем, сольфеджирование, ритмические упражнения;
✓ прослушивание музыкальных произведений;
✓ подготовку к викторинам, семинарам, тестам;
✓ составление хронографов жизни и творчества композиторов;
✓ подготовку сообщений, докладов, рефератов, эссе.
Задания для самостоятельной работы (с распределением по темам и формам контроля):
✓ Раздел 1. Элементы музыкальной речи (всего 13 часов): работа с конспектом, анализ нотного текста, сочинение интонаций, практический анализ ритма, выполнение письменных заданий на построение интервалов и аккордов, изготовление карточек, упражнения на фортепиано, освоение кварто-квинтового круга. Формы контроля: опрос, викторина, слуховой анализ, проверка упражнений.
✓ Раздел 2. История мировой музыки (всего 15 часов): изучение музыкального искусства Древнего мира, Средневековья, Возрождения; возникновение и развитие оперы в XVII-XIX веках (итальянская, немецкая, французская); творчество Вагнера и Бизе. Подготовка к семинарам и викторинам. Формы контроля: семинар, викторина, опрос.
✓ Раздел 3. Русская музыка (всего 48 часов): изучение основных жанров фольклора, периодизации профессиональной музыки (знаменный распев, партесный стиль, кант), творчества композиторов начала XIX века (Алябьев, Верстовский, Гурилев, Варламов), М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, «Могучей кучки» (Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Балакирев), П.И. Чайковского, композиторов 80-х годов, С.В. Рахманинова. Составление хронографов жизни и творчества, прослушивание фрагментов. Формы контроля: семинар, викторина, тест, проверка хронографа, опрос.
✓ Раздел 4. Музыка XX века (всего 8 часов): новые тенденции начала XX века, творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова и В.А. Гаврилина. Формы контроля: опрос, тест, викторина, проверка хронографа.
✓ Раздел 5. Фортепиано (18 часов): самостоятельное разучивание гамм, этюдов, полифонических произведений, пьес, ансамблей, аккомпанементов. Форма контроля: контрольный урок.
Методические рекомендации по выполнению всех видов работ:
Документ содержит подробные инструкции по:
1. Составлению конспекта – этапы работы, требования к оформлению (обязательное указание автора, названия, места и года издания), допустимость общеупотребительных сокращений.
2. Составлению сравнительной таблицы – алгоритм: определение цели, деление материала на части, обдумывание названий разделов, включение только основных положений, использование сокращений и условных обозначений.
3. Подготовке к семинарам – подробные планы семинаров с конкретными вопросами, например:
• Семинар №1 «Сравнение жанровых особенностей оперы-эпос и оперы-драмы» (на примере опер М. Глинки «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила»).
• Семинар №2 «Творчество А.П. Бородина» (вопросы об опере «Князь Игорь», Симфонии №2, романсах).
4. Выполнению практических заданий – пример: прослушать и проанализировать Дуэт Мельника и Князя из оперы Даргомыжского «Русалка», выявив изменения музыкальной характеристики образа.
5. Подготовке к зачету (экзамену) – три этапа: работа в течение семестра, непосредственная подготовка по темам курса, подготовка к ответу на конкретные вопросы в билетах. Даны рекомендации по равномерному распределению вопросов для ежедневного изучения, групповому повторению, акценту на понимание материала.
Вопросы для самоконтроля:
✓ по каждому виду работ: точность плана конспекта, полнота и логичность изложения, соблюдение правил оформления; точность выполнения инструкций к практическим заданиям; а также готовность к зачету (ориентирование в материале, знание музыкального материала, умение строить ответ и исполнять музыкальные темы).
Виды и формы внеаудиторной самостоятельной работы:
✓ В документе перечислены многообразные формы: пропевание элементов музыкальной речи, сольфеджирование, прослушивание произведений, работа с текстом, составление планов и тезисов, подготовка сообщений, рефератов, докладов, участие в семинарах, конференциях, конкурсах, работа в студенческом научном обществе, концертная деятельность, подготовка к практикам и контрольным испытаниям.
Контроль и критерии оценки:
✓ Формы контроля: опросы, викторины, семинары, тесты, проверка письменных работ (конспектов, хронографов, рефератов), контрольные уроки по фортепиано, зачеты, экзамены.
✓ Критерии оценки: Уровень освоения материала, умение использовать теоретические знания на практике, сформированность общеучебных умений, обоснованность и четкость изложения, оформление в соответствии с требованиями, умение работать с электронными ресурсами, ориентироваться в информации, формулировать и решать проблемы, анализировать альтернативные возможности.
Условия для организации самостоятельной работы:
✓ Наличие и доступность учебно-методического и справочного материала (печатного и электронного), доступа в сеть Интернет.
✓ Система регулярного контроля и консультационная помощь.
✓ Библиотека с читальным залом, компьютерные классы, учебные аудитории, фонотека, видеотека, концертные залы.
✓ Помещения для групповой работы и индивидуальных занятий.
Рекомендуемая литература:
✓ Основные источники: 14 наименований (учебники по сольфеджио, музыкальной литературе, теории музыки, вокализам, хрестоматии).
✓ Дополнительные источники: 11 наименований (история русской музыки, энциклопедии, книги о композиторах, пособия по вокальному искусству).
✓ Интернет-ресурсы: 20 ссылок на сайты с нотами, классической музыкой, образовательные порталы.
✓ Документ обеспечивает полное методическое сопровождение самостоятельной работы студентов, формируя у них системные знания и практические навыки в области музыки, необходимые для профессиональной деятельности актера.