Учебно-методические комплексы

Подробнее

✓ Оценивать художественные особенности и педагогический потенциал произведений живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и хореографии.
✓ Выявлять национально-стилевое своеобразие произведений искусства во взаимосвязи с общеевропейскими художественными закономерностями.
✓ Реализовывать характерные движения в технологии рисованной анимации.
✓ Распределять этапы работы над визуализацией характерного движения.
✓ Распределять ключевые позы по хронометражу сцены (тайминг).
✓ Использовать библиотеки поз анимационных персонажей и инструменты управления анимационным персонажем.
Знать:
✓ Социокультурные и исторические закономерности развития искусства за рубежом и в России.
✓ Художественное своеобразие стилей и направлений искусства.
✓ Основные принципы и методы анализа произведений живописи, скульптуры, архитектуры, ДПИ, музыки и хореографии.
✓ Технологические процессы производства анимации для телепрограмм различных жанров, рекламы и клипов.
✓ Основы рисунка, компьютерной графики, принципы работы с программным обеспечением для создания рисованной анимации.
✓ Принципы восприятия совместного движения нескольких объектов в анимационной сцене.
4. Форма итогового контроля
Итоговый контроль освоения дисциплины проводится в форме дифференцированного зачета.
5. Объем учебной дисциплины
✓ Общий объем — 42 часа (с учетом интенсификации) / 56 часов (обязательная часть).
✓ Теоретическое обучение — 14 часов.
✓ Практические занятия — 26 часов.
✓ Самостоятельная работа не предусмотрена.
✓ Промежуточная аттестация — 2 часа.
6. Содержание дисциплины (разделы и темы)
Раздел 1. История технологий и стилей в визуальном искусстве:
✓ Тема 1.1. Введение в дисциплину: основные принципы и понятия анимации.
✓ Тема 1.2. Протоформы анимации: виды, формы функционирования и технологии анимации; природа анимационного фильма; понятие пространства, времени и героя; от «театров изображений» и оптических игрушек к первым киносеансам; принципы восприятия и законы построения анимационного изображения; понятие фазы и компоновки.
✓ Тема 1.3. Зарождение анимации. Пионеры анимации: эксперименты до появления кинематографа; творчество Э. Рейно и его «Оптический театр»; зарождение анимации как вида экранного искусства; творчество пионеров мировой анимации — Ж. Мельеса, С. Блэктона, А. Купера, А. Смита, С. де Шомона, Э. Коля, У. Мак-Кея, Вл. Старевича.
✓ Тема 1.4. Развитие американской анимации 10–20-х годов: от театрального номера к самостоятельной кинематографической форме; творчество У. МакКея; комиксная природа американской анимации; специфика анимационного трюка; развитие принципов серийной анимации; зарождение американской анимационной промышленности.
✓ Тема 1.5. Эволюция анимационных технологий: смена технологий и изменение системы производства; появление целлулоидной технологии; особенности творческих стилей студий Р. Баре, Дж. Р. Брей, П. Салливана, Ч. Минца, братьев Флейшеров; формирование системы «анимационных звёзд».
✓ Тема 1.6. Развитие анимации в Европе в довоенный период: зарождение анимации во Франции, Британии, Германии, Норвегии, Бельгии, Италии, Дании; особенности раннего периода; феномен британской школы анимации; изменение кинорынка; формирование двух векторов в европейской анимации.
✓ Тема 1.7. Анимация европейского авангарда: особенности, художественно-эстетические концепции, школы и основные стилевые направления; взаимосвязи с европейской художественной культурой; немецкий экспрессионизм и силуэтная анимация Л. Рейнигер; идеи школы Баухаус и дадаизм.
✓ Тема 1.8. Советская анимация 1920–1930-х годов: проблемы постреволюционного периода; рождение школы советской анимации; первые художественные ленты; Московская и ленинградская анимационные школы; творчество М. Цехановского, Н. Ходатаева, В. и З. Брумбергов, И. Иванова-Вано, В. Сутеева; становление советской кукольной анимации (А. Птушко, М. Бендерская).
✓ Тема 1.9. История развития компьютерной графики в анимации: эволюция развития технологий анимации с применением компьютерной графики; особенности системы производства и специфика компьютерной графики в анимации.
7. Критерии оценки
Знания:
✓ Владеет знаниями социокультурных и исторических закономерностей развития искусства за рубежом и в России.
✓ Применяет художественное своеобразие стилей и направлений искусства.
✓ Применяет основные принципы и методы анализа произведений искусства.
✓ Владеет технологическими процессами производства анимации на уровне воспроизведения.
Умения:
✓ Анализирует художественные произведения в контексте историко-стилевых закономерностей.
✓ Оценивает художественные особенности произведений искусства.
✓ Выявляет национально-стилевое своеобразие произведений во взаимосвязи с общеевропейскими закономерностями.
✓ Реализует характерные движения в технологии рисованной анимации.
✓ Распределяет этапы работы и ключевые позы по хронометражу сцены.
Методы оценки: наблюдение за выполнением практического задания; оценка выполнения практических работ; подготовка и выступление с докладом, сообщением, презентацией; решение ситуационных задач; зачет в форме собеседования (теоретический материал и практическое задание).