Учебно-методические комплексы

Подробнее

Открытая форма (развернутый ответ, определение понятий, описание особенностей).
✓ Уровни сложности:
Базовый (Б): задания на воспроизведение терминов и базовых понятий (1–3 минуты).
Повышенный (П): задания на понимание и применение знаний в стандартных ситуациях (3–5 минут).
Высокий (В): задания на анализ, развернутое обоснование и применение теоретических знаний в практических задачах (5–10 минут).
✓ Общее время выполнения: 2 академических часа (90 минут).
3. ОЦЕНИВАЕМЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ
✓ Общие компетенции (ОК 1–9): включают понимание социальной значимости профессии, организацию деятельности, принятие решений, поиск информации, работу в коллективе, самообразование, ориентацию в смене технологий.
✓ Профессиональные компетенции (ПК 1.1, ПК 1.6, ПК 1.7):
Изображение человека и окружающей предметно-пространственной среды средствами академического рисунка и живописи.
Самостоятельная разработка колористических решений художественно-графических проектов.
Владение культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.
✓ Индикаторы сформированности компетенций (знания и умения):
Знать: исторические истоки и социальную роль ДПИ; актуальные проблемы и перспективы развития отрасли; основные центры народных промыслов и художественные производства России; методы анализа рабочей ситуации и принятия решений; современные средства ИКТ; психологические основы делового общения; методы постановки задач в команде.
Уметь: анализировать и различать стилевые и технологические особенности изделий; применять знания о центрах промыслов; оценивать качество работы; анализировать профессиональные ситуации и принимать решения; находить и анализировать информацию; применять специализированное ПО; выстраивать конструктивные рабочие отношения; организовывать работу команды и нести ответственность.
4. ПРИМЕРЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ (из варианта 1)
✓ Задание 1 (установление последовательности, повышенный уровень):
Задание: Установить правильную последовательность этапов работы над скульптурным этюдом головы человека.
Ответ: Б (Композиционное размещение) → В (Набор основной массы) → Г (Выявление крупных пропорций) → А (Проработка мелких деталей).
✓ Задание 2 (установление соответствия, повышенный уровень):
Задание: Соотнести понятие (локальный цвет, рефлекс, блик, собственная тень) с его определением в контексте живописи.
Ответ: А-3, Б-1, В-2, Г-4.
✓ Задание 3 (выбор нескольких ответов, базовый уровень):
Задание: Какие задачи должен решить художник при выполнении живописной постановки, построенной на нюансных отношениях холодных тонов?
Ответ: А, В, Г.
✓ Задание 4 (открытое, высокий уровень, развернутый ответ):
Задание: Дать определение понятию «локальный цвет» и объяснить важность его определения в работе над натюрмортом.
Требования к ответу: логичное и полное изложение определения и аргументации.
✓ Задание 8 (открытое, высокий уровень, анализ условий):
Задание: Опишите, как меняется цветовое и тональное решение натюрморта, если он поставлен против света (на окне).
Требования к ответу: анализ изменений цвета и тона, принцип написания падающих теней.
✓ Задание 15 (открытое, высокий уровень, определение и аргументация):
Задание: Сформулировать определение понятию «гризайль» и аргументировать, почему эту технику предлагается использовать для первого этюда головы натурщика.
Требования к ответу: точное определение техники и обоснование ее методической ценности.
5. СИСТЕМА ОЦЕНИВАНИЯ
✓ Критерии оценивания заданий:
Задания 1–3, 5–7, 9–14, 16–20 (закрытая и комбинированная форма) оцениваются в 1 балл (полное совпадение с верным ответом).
Задания с развернутым ответом (4, 8, 15) оцениваются в 3 балла (полный правильный ответ), 1 балл (при неточности), 0 баллов (неверный ответ).
✓ Шкала перевода баллов в оценку (максимум 20 баллов):
«5» (отлично): 19–20 правильных ответов.
«4» (хорошо): 15–18 правильных ответов.
«3» (удовлетворительно): 10–14 правильных ответов.
«2» (неудовлетворительно): 0–9 правильных ответов.
КЛЮЧЕВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ КОС
✓ Профессиональная направленность: содержание заданий ориентировано на практические и теоретические аспекты живописи, необходимые для работы художника ДПИ (основы цветоведения, техники живописи, работа с натюрмортом, портретом, интерьером, светотенью).
✓ Комплексность: КОС охватывает все ключевые разделы живописи — от терминологии и цветовых законов до последовательности ведения работы и анализа освещения.
✓ Интегративный характер: задания связывают теоретические знания живописи с практикой народных промыслов и декоративно-прикладного искусства, что усиливает профессиональную мотивацию.
✓ Прозрачность оценивания: содержится детальная спецификация с распределением заданий по компетенциям, уровням сложности и времени выполнения, а также четкие критерии и ключи для всех вариантов.
✓ Методическая обеспеченность: включает подробную инструкцию по организации и проведению тестирования для преподавателя и обучающихся.

Подробнее

Документ ориентирован на обучающихся, осваивающих основы живописи, и позволяет получить практические навыки работы с акварельными и гуашевыми красками, освоить различные живописные техники (гризайль, «по-сырому», лессировка, декоративная стилизация), изучить законы композиции, цветоведения и перспективы.
3. Структура и содержание
✓ Раздел 1. Основы живописи. Тема 1.1. Практические основы живописи, технические упражнения и техники — содержит 11 практических заданий:
[list]
[] освоение приемов работы акварелью, выполнение этюдов овощей, фруктов, осеннего букета;
[] работа в технике «гризайль» (этюды овощей, драпировки, куба/призмы, натюрморта из геометрических тел);
[] декоративная стилизация овощей, фруктов, осенних листьев;
[] выполнение натюрмортов из овощей, фруктов и цветов, предметов быта в теплых и холодных тонах.
[/list]
✓ Раздел 1. Тема 1.2. Живописное изображение натюрморта из предметов быта — содержит 10 практических заданий:
[list]
[] натюрморты из контрастных по цвету предметов разной фактуры;
[] натюрморты с металлическими и стеклянными предметами;
[] натюрморты с драпировками и предметами конической формы;
[] натюрморты в технике пуантилизм, на фоне окна (контражур), с чучелом птицы;
[] натюрморты с гипсовой вазой и изделиями ДПИ (хохломская роспись, гжель);
[] декоративный стилизованный натюрморт.
[/list]
✓ Раздел 2. Основные принципы живописной передачи действительности. Тема 2.1. Портрет — содержит 7 практических заданий:
[list]
[] этюды античной гипсовой головы (цветной и в технике гризайль);
[] изучение особенностей передачи цветовых и тональных отношений при работе над живой головой человека (два ракурса — профиль и боковое положение);
[] живописный этюд фигуры человека (изучение пропорций);
[] портрет человека в технике гризайль;
[] портрет стоящего человека при мягком боковом освещении;
[] декоративный стилизованный портрет.
[/list]
✓ Раздел 2. Тема 2.2. Пейзаж — содержит 6 практических заданий:
[list]
[] этюды деревьев (выявление характера и отличительных особенностей пород);
[] кратковременный этюд пейзажа на большие отношения неба к земле;
[] пейзаж заоконного пространства (световоздушная перспектива);
[] этюд пейзажа с отображением характерных особенностей времени года;
[] выполнение пейзажа одного объекта в разное время суток и при различных погодных условиях;
[] стилизация птиц и животных, декоративный пейзаж.
[/list]
✓ Теоретические материалы — включают:
[list]
[] виды живописи (станковая, монументальная, декоративная, театрально-декорационная, миниатюрная);
[] жанры живописи (портрет, пейзаж, исторический, бытовой, натюрморт, анималистический);
[] техники живописи (масляная, темпера, гуашь, пастель, тушь, фреска, граттаж, акварель);
[] свойства акварельных и гуашевых красок, оборудование живописца (кисти, палитра);
[] приемы и методы работы акварелью (по-сырому, A la Prima, по-сухому, однослойная, многослойная/лессировка, комбинированная, гризайль);
[] декоративная стилизация изображения;
[] виды натюрморта, правила составления натюрморта;
[] жанр портрета, особенности работы над портретом, этапы выполнения;
[*] виды пейзажа, законы воздушной перспективы, стилизованный пейзаж.
[/list]
✓ Контрольные вопросы — для каждого раздела приведены вопросы для самопроверки и оценки качества освоения дисциплины (всего 36 вопросов по трем темам).
✓ Материально-техническое оснащение — включает описание оборудования (мольберты, осветительные приборы, натюрмортный фонд, стенды) и перечень основной и дополнительной литературы с интернет-ресурсами.
✓ Методические рекомендации по выполнению работ — содержат подробные указания по ведению живописного натюрморта в технике акварели, порядок выполнения работы (этапы), правила составления натюрморта, особенности работы над портретом и пейзажем.
4. Основные тематические блоки по видам практических работ
✓ Технические упражнения по живописи — тонально-цветовые заливки плоскостей, градация тона от черного к белому, изменение светлоты цвета, изменение насыщенности путем добавления серого цвета.
✓ Работа в технике гризайль — выполнение живописных этюдов в двухцветной гамме (черно-белой или коричнево-белой) для лепки формы пятном, создания тональной шкалы, связи тона с конструкцией формы.
✓ Декоративная стилизация — переосмысление натуры с использованием условных цветовых отношений, локального и контрастного использования цвета, контурной обводки объектов.
✓ Натюрморт — последовательное изучение от простых геометрических тел к сложным тематическим натюрмортам, передача объема, фактуры, пространства, цветовых отношений.
✓ Портрет — изучение анатомических особенностей построения головы человека, пропорций фигуры, передача индивидуального сходства, психологической характеристики, работа с живой натурой.
✓ Пейзаж — изучение законов воздушной перспективы, передача пространства, световоздушной среды, состояния атмосферы, времени года и суток, работа на пленэре.
5. Методические особенности и форматы заданий
✓ Все практические задания имеют четкую структуру: название, цель выполнения, порядок работы (этапы), методические рекомендации.
✓ Предусмотрена вариативность тем (овощи, фрукты, цветы, предметы быта), что позволяет развивать творческие способности студентов.
✓ Задания включают как работу с натуры (этюды), так и творческую переработку натуры (декоративная стилизация).
✓ Теоретические блоки сопровождают практические задания, обеспечивая связь теории и практики.
✓ Контрольные вопросы позволяют организовать самопроверку и подготовку к зачету.
✓ Указаны продолжительность занятий по каждому разделу (82 часа — основы живописи, 90 часов — натюрморт, 44 часа — портрет, 40 часов — пейзаж), что позволяет планировать учебный процесс.
6. Система оценивания
В документе не приведена детализированная шкала оценивания отдельных работ, однако указаны общие требования к занятиям и критерии оценки знаний в рамках дисциплины. Оценка производится на основе качества выполнения практических работ, соблюдения методических рекомендаций, творческого подхода, владения техниками живописи и теоретических знаний.
7. Практическое применение
Методические указания могут использоваться как для аудиторной работы под руководством преподавателя, так и для самостоятельной внеаудиторной подготовки студентов. Форматы заданий позволяют применять индивидуальный подход и развивать творческие способности обучающихся. Документ применим для промежуточного контроля знаний, подготовки к зачету и итоговой аттестации по дисциплине «Живопись». Особое внимание уделяется практической составляющей — выполнению живописных этюдов и работ в различных техниках, что формирует у студентов профессиональные компетенции в области изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества. Комплект полностью соответствует требованиям ФГОС СПО по специальности 54.02.02 и обеспечивает практико-ориентированный подход к обучению. Методические указания также содержат богатый теоретический материал по истории и теории живописи, что способствует формированию у студентов целостного представления о развитии изобразительного искусства. Включение заданий по декоративной стилизации развивает навыки, необходимые для будущей профессиональной деятельности художника декоративно-прикладного искусства. Особую ценность представляют методические рекомендации по ведению живописных работ, последовательности этапов выполнения и правилам составления постановок, что позволяет студентам осознанно подходить к творческому процессу и избегать типичных ошибок.

Подробнее

2. Целевая аудитория
Комплект КИМ разработан для студентов средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по специальности 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)». Документ ориентирован на обучающихся, осваивающих дисциплину «Живопись», и позволяет оценить уровень сформированности знаний и умений в области изобразительного искусства, необходимых для профессиональной деятельности художника декоративно-прикладного искусства.
3. Структура и содержание
✓ Паспорт комплекта контрольно-измерительных материалов — определяет область применения, результаты освоения дисциплины (умения и знания) с указанием форм и методов контроля, систему текущего контроля (проверка конспекта, теоретических вопросов, практических, самостоятельных и домашних работ) и форму итоговой аттестации (дифференцированный зачет).
✓ Задания для экзаменующихся — содержат 2 варианта, каждый из которых включает:
[list]
[*] Часть 1 (теоретическая) — 15 тестовых вопросов с выбором правильного ответа, охватывающих основные понятия живописи: определение живописи как вида искусства, виды живописных техник (акварель, масло, темпера, пастель), жанры живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, исторический жанр), инструменты живописца (кисти, мастихин), свойства цвета (цветовой тон, насыщенность), техники выполнения (гризайль, лессировка, пуантилизм), материалы для рисования (сангина, пастель), основы перспективы (линия горизонта), светотеневую моделировку (блик, рефлекс, свет), виды живописи (монументальная, станковая, абстрактная), понятие жанра в живописи.
[/list]
[list]
[*] Часть 2 (практическая) — выполнение декоративной стилизации натюрморта (вариант 1) или декоративной стилизации пейзажа (вариант 2) с использованием гуаши или акварели на формате А3. Задания сопровождаются описанием характерных особенностей декоративной стилизации: яркие краски, плоское изображение, условные цвета, свободная трактовка формы, важная роль линии и контура, использование орнаментов и узоров, отказ от передачи объема.
[/list]
✓ Пакет экзаменатора — содержит ключи к тестовым заданиям для обоих вариантов, условия проведения дифференцированного зачета (время выполнения — 90 минут, форма — комплексная), критерии оценки для теоретической части (шкала: 13–15 правильных ответов — «5», 10–12 — «4», 5–10 — «3», менее 5 — «2») и практической части (10 критериев по 2 балла каждый, максимум — 20 баллов, шкала: 19–20 баллов — «5», 17–18 — «4», 16 — «3», 15 и менее — «2»).
4. Основные тематические блоки тестовых вопросов
✓ Определение и сущность живописи — живопись как вид изобразительного искусства, отличие от рисунка, цветоведение.
✓ Техники живописи — акварельная живопись (краски на водной основе), масляная живопись (краски не на водной основе), темперная живопись, пастель, особенности и свойства каждой техники.
✓ Жанры живописи — портрет (изображение человека), натюрморт (изображение неодушевленных предметов), пейзаж (изображение природы), исторический жанр (реальные события, мифологические и библейские сюжеты).
✓ Инструменты и материалы — беличья кисть (для акварели), кисть из щетины и мастихин (для масляной живописи), сангина (материал для рисования в виде палочек коричневого или красного цвета), пастель (мелки без оправы).
✓ Цветоведение — цветовой тон (окраска предметов, определяется названием цвета и местом в спектре), насыщенность (качество чистоты и ясности хроматического тона, определяется отсутствием примесей других тонов), светлота (степень высветления или затемнения цвета).
✓ Живописные техники — гризайль (монохромная живопись в сером тоне), лессировка (нанесение полупрозрачных красок слой за слоем), пуантилизм (письмо раздельными мазками точечной или прямоугольной формы).
✓ Сравнительные характеристики материалов — отличие гуаши от акварели (наличие белил, плотность, кроющая способность), свойства акварельных красок (размягчение водой, прозрачность).
✓ Основы перспективы и светотени — линия горизонта (на уровне глаз), перспектива как способ изображения объемных фигур, последовательность светотеневой моделировки (блик — свет — полутень — собственная тень — рефлекс).
✓ Направления в живописи — абстрактная живопись (изображение процесса восприятия, а не предмета), пуантилизм, декоративная стилизация (обобщение объектов с помощью условных приемов изменения формы и цветовых отношений).
✓ Виды живописи по назначению — монументальная живопись (на стенах и потолках зданий, по сырой штукатурке), станковая живопись (на мольберте), декоративная живопись (часть архитектурного ансамбля), миниатюрная живопись (в рукописях и книгах), театрально-декорационная живопись (декорации и эскизы костюмов).
5. Методические особенности практических заданий
✓ Практическое задание ориентировано на декоративную стилизацию — ключевой компетенции для художника декоративно-прикладного искусства.
✓ Студенты могут выбирать тему (натюрморт или пейзаж) и работать в любой технике (гуашь или акварель).
✓ Критерии оценивания практической работы включают 10 параметров, оценивающих: интерпретацию задания, гармоничность композиции, сложность форм и цветов, сочетаемость цветов, отсутствие резких контрастов, оригинальность, последовательность выполнения, эстетичность, завершенность в установленный срок, умение отвечать на дополнительные вопросы.
✓ Практическое задание позволяет проверить не только технические навыки, но и творческие способности студента, его умение применять теоретические знания на практике.
6. Система оценивания
✓ Теоретическая часть — 15 вопросов: 13–15 правильных ответов — «5», 10–12 — «4», 5–10 — «3», менее 5 — «2».
✓ Практическая часть — 10 критериев по 2 балла, максимум 20 баллов: 19–20 баллов — «5», 17–18 — «4», 16 — «3», 15 и менее — «2».
✓ Итоговая оценка — средняя оценка по результатам выполнения обеих частей.
✓ Условие успешной сдачи: положительная текущая аттестация по всем практическим работам, успешное выполнение каждой из частей экзаменационного задания. При получении неудовлетворительной оценки за одну из частей дифференцированный зачет считается не сданным.
7. Практическое применение
Комплект КИМ используется для проведения дифференцированного зачета по дисциплине «Живопись». Документ применим как для очного экзамена в специально оборудованном кабинете живописи, так и для организации подготовки студентов к итоговой аттестации. Формат заданий позволяет комплексно оценить как теоретические знания, так и практические навыки в области живописи, что соответствует требованиям ФГОС СПО по специальности 54.02.02. Особое внимание уделяется практической составляющей — выполнению декоративной стилизации, что максимально приближено к реальной деятельности художника декоративно-прикладного искусства. Документ также предусматривает четкую систему оценивания, что обеспечивает объективность и прозрачность проверки знаний.