Учебно-методические комплексы

Подробнее

Различать сценический и бытовой костюм в практике деятельности любительского театра.
Способствовать умению и манерам носить сценический костюм.
Организовывать обучение предмету в театральной студии, способствуя художественно-эстетическому воспитанию.
✓ Студент должен знать:
Историю развития материальной культуры и костюма от Древней Греции и Рима до наших дней.
Эволюцию развития разных стилей и моды.
Взаимосвязь костюма с экономическим и политическим устройством общества, статусом человека.
Значение материальной культуры и костюма в профессиональной деятельности.
✓ Практический опыт: применение знаний в работе над театральной постановкой; создание эскизов сценического варианта костюмов разных стран и эпох.
3. ТЕМАТИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА И ФОРМЫ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ
Дисциплина включает 11 разделов, охватывающих историю костюма от Античности до начала XX века.
✓ Разделы дисциплины:
Костюм античного общества (Древняя Греция, Древний Рим).
Костюм средневековой Европы (раннее и позднее Средневековье, романский и готический стили).
Древнерусский костюм (скифы, Киевская Русь, Московская Русь XV–XVII вв.).
Костюм эпохи Возрождения (Италия, Испания, Франция).
Западноевропейский костюм XVII века (Франция).
Костюм Московской Руси XVII века.
Западноевропейский костюм XVIII века (Франция).
Русский костюм XVIII века (реформы Петра I).
Европейский костюм XIX века (стили ампир и модерн).
Русский костюм XIX века («петербургский» и «московский» ампир).
История костюма начала XX века (стиль модерн, 1900–1920 гг.).
✓ Формы текущего контроля:
Фронтальный и индивидуальный устный опрос по темам разделов.
Контрольные работы (10 работ) по ключевым периодам (античность, средневековье, Древняя Русь, Возрождение, XVII–XIX века).
Самостоятельная работа: сравнительный анализ костюмов, сообщения, презентации, исторические характеристики периодов.
4. ПРИМЕРЫ ЗАДАНИЙ ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ
✓ Вопросы для устного опроса (по разделам):
Раздел 1: Особенности культуры и искусства Древней Греции и Рима, элементы мужского и женского костюма.
Раздел 2: Особенности романского и готического стилей, элементы мужского и женского костюма.
Раздел 3: Особенности костюма скифов, Киевской и Московской Руси.
Раздел 4: Особенности костюма эпохи Возрождения в Италии, Испании и Франции.
Раздел 5–11: Стилевые направления и элементы костюма Франции XVII–XVIII вв., России XVIII–XIX вв., Европы XIX – начала XX вв.
✓ Примеры контрольных работ:
№1 «Костюм эпохи Античности»: идеал красоты в Греции и Риме, элементы костюмов.
№2 «Костюм эпохи средневековья»: романский и готический стили, женский и мужской костюмы.
№4 «Европейский костюм эпохи Возрождения»: элементы костюмов в Италии, Испании, Франции.
№8 «Русский костюм XVIII в.»: реформы Петра I, элементы костюмов знати и крестьян.
5. ЗАДАНИЕ ДЛЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ
✓ Форма аттестации: творческая защита разработки одного из вариантов сценического костюма (экзамен).
✓ Допуск к зачету: сдача всех практических самостоятельных заданий и контрольных работ.
✓ Критерии оценки:
«Отлично» (5): умение связывать теорию с практикой, применять полученный опыт, анализировать, делать выводы, принимать самостоятельные решения, обосновывать суждения.
«Хорошо» (4): хорошее знание материала, умение аргументировать выводы, но с отдельными неточностями в содержании и практических навыках.
«Удовлетворительно» (3): удовлетворительные ответы, недостаточно полное и последовательное изложение, затруднения в обосновании суждений, ошибки в практической части.
«Неудовлетворительно» (2): содержание вопроса не раскрыто, теория не применена на практике, ошибки в ответах и практическом задании.
КЛЮЧЕВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ КОС
✓ Профессиональная направленность: содержание полностью соответствует специальности «Народное художественное творчество» (театральное творчество) и формирует знания, необходимые для создания исторически достоверных сценических костюмов.
✓ Комплексность: охватывает широкий исторический период (от Античности до начала XX века) и все ключевые регионы (Греция, Рим, Европа, Россия).
✓ Интегративный характер: задания связывают историю костюма с искусством, культурой, экономикой и социальным устройством общества.
✓ Прозрачность оценивания: содержит детальные критерии для всех форм контроля (опросы, контрольные работы, творческая защита) с четким описанием требований к каждому уровню.