Учебно-методические комплексы

Подробнее

развитие творческой личности, формирование профессиональных знаний и практических умений посредством изучения и сбора материала по искусству различных эпох и народов.
✓ Основные задачи: ознакомиться с памятниками архитектуры в городах России; сформировать представление об основных коллекциях русского и зарубежного изобразительного искусства в музеях России; закрепить полученные знания в итоговом отчёте (устный доклад с презентацией).
3. Структура и объём практики
✓ Общая трудоёмкость: 72 часа (2 недели) на III курсе.
✓ Проводится концентрированно под руководством преподавателя.
✓ Форма аттестации: зачёт (итоговая конференция).
4. Содержание практики
Тема 1. Введение (2 часа) – общее знакомство с историей места, функциями культурно-досуговых учреждений – базой практики (музеи Кемерова, Красноярска, Петербурга).
Раздел 1. Знакомство с произведениями мирового искусства (24 часа)
✓ Тема 1. Искусство первобытного мира – посещение музеев: «Томская писаница» (наскальные рисунки эпох неолита и бронзы), Кемеровский краеведческий музей (археологические коллекции), Красноярский краеведческий музей (этнография северных народов), отделы первобытного искусства в Государственном Эрмитаже («палеолитические Венеры», петроглифы).
✓ Тема 2. Искусство Древнего и Античного мира, Средних веков и Возрождения – знакомство с коллекциями Эрмитажа (античные древности, работы мастеров Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан; старонидерландская и испанская живопись). Для студентов в Сибири – виртуальный режим.
✓ Тема 3. Западноевропейское искусство XVII – XIX веков – коллекции Эрмитажа: итальянская живопись XVII–XVIII веков, фламандская живопись (Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс), голландская живопись (Рембрандт), французская живопись XV–XVIII веков (Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар). Для студентов в Сибири – виртуальный режим.
✓ Тема 4. Западноевропейское искусство рубежа XIX–XX вв. – коллекции Эрмитажа (французские импрессионисты и постимпрессионисты: Моне, Ренуар, Сезанн, Ван Гог, Матисс, Пикассо); КХМ им. Сурикова (западноевропейская живопись XVII–XIX веков); временные выставки.
Раздел 2. Знакомство с произведениями русского искусства (44 часа)
✓ Тема 1. Древнерусское искусство и архитектура – коллекции иконописи Русского музея (более 5 тысяч икон XII – начала XX вв., включая «Ангел Златые власы», иконы Андрея Рублева и Дионисия, строгановская школа, Симон Ушаков); собрания церковного искусства в КОМИИ, областном краеведческом музее и КХМ.
✓ Тема 2. Русская архитектура (три подтемы):
• 2.1. Архитектура XVIII–XIX веков – памятники Красноярска (Свято-Покровский собор – сибирское барокко, Благовещенская церковь – классицизм, исторический центр); архитектурные стили Санкт-Петербурга (петровское барокко, елизаветинское барокко – Растрелли, ранний классицизм, строгий классицизм – Старов, Кваренги, павловский классицизм, ампир – Воронихин, Захаров, Росси, Стасов, эклектика – необарокко, неоготика, неоренессанс, неовизантийский стиль, неорусский стиль).
• 2.2. Архитектура русского модерна – памятники Петербурга (Дом компании «Зингер», Витебский вокзал, гостиница «Астория», особняк Кшесинской, северный модерн – доходные дома Лидваля, Путиловой, Кафедральная мечеть) и Красноярска (особняк Гадалова, Римско-католический храм, Общественное собрание, краеведческий музей в египетском стиле).
• 2.3. Стилевое многообразие русской архитектуры в XX веке – ленинградский конструктивизм (школа им. 10-летия Октября, Дворец культуры им. Газа), постконструктивизм (Фрунзенский универмаг, «Большой дом»), советский монументализм (Дом Советов, ансамбли на пр. Стачек), сталинская архитектура (Кемерово – Дом кино «Москва», Дворец труда, ансамбль пл. Пушкина, «нидерландский период» архитектора Ван Лохема), архитектура Красноярска (Дом просвещения, речной вокзал).
✓ Тема 3. Русская скульптура XIX–XX веков – памятники Петербурга (Александровская колонна, Медный всадник, памятники Петру I, Суворову, Екатерине II, Крылову, Николаю I, Пушкину, героическим защитникам Ленинграда, Ленину, Ахматовой, жертвам репрессий); Кемерово (памятник Ленину, Пушкину, «Дружба народов», «Память шахтерам Кузбасса» – Эрнст Неизвестный); Красноярск (мемориальный комплекс «Камергер Н.П. Резанов»).
✓ Тема 4. Русская живопись (пять подтем):
• 4.1. Живопись XVIII – первой половины XIX века – Русский музей (Никитин, Матвеев, Рокотов, Боровиковский, Левицкий, Лосенко, Шубин, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Федотов, Иванов); НИМРАХ (учебные этюды и программы); КХМ (Тропинин, Иванов).
• 4.2. Живопись второй половины XIX века – КХМ (Репин, Айвазовский, Крамской, Шишкин, Суриков – 74 работы); Русский музей; НИМРАХ.
• 4.3. Живопись начала XX века – Русский музей; НИМРАХ; КХМ (Кандинский, Малевич, Родченко, Попова, Грабарь, Лебедев, Герасимов, Моисеенко, Мыльников, произведения красноярских художников – Каратанов, Поздеев, Ряузов).
• 4.4. Живопись советского периода – КХМ (авангард: «Бубновый валет», «Ослиный хвост»; работы Малевича, Поповой, Родченко, Штеренберга; советские мастера); Музей Б.Я. Ряузова; Кемеровский краеведческий музей (кузбасские художники – Бачинин, Пинаева, Ротовский, Кирчанов, Вучичевич-Сибирский).
• 4.5. Живопись конца XX – начала XXI века – Музей современного искусства «Эрарта»; НИМРАХ; КОМИИ; творческие мастерские Академии художеств; КГХИ.
✓ Тема 5. Декоративно-прикладное и народное искусство России (четыре подтемы):
• 5.1. ДПИ в императорской России – Русский музей (фарфор, стекло, фаянс, изделия из драгоценных металлов, текстиль, мебель, шпалеры); Музей Императорского фарфорового завода; отделы ДПИ в КХМ и Кемеровском краеведческом музее.
• 5.2. Советское ДПИ – КХМ (фарфор, стекло, гжельская майолика, гобелены, ювелирное искусство, каслинское литьё, тувинская резьба по камню); Кемеровский краеведческий музей (сибирский фарфор); Музей прикладного искусства СПбГХПА им. Штиглица.
• 5.3. Современное ДПИ – творческие мастерские Академии художеств, КГХИ, Музей прикладного искусства СПбГХПА им. Штиглица, Музей современного искусства «Эрарта», КОМИИ, мастерские художников Кемерова.
• 5.4. Народное искусство – Российский этнографический музей (отделы этнографии русского народа, Белоруссии, Украины, народов Кавказа, Средней Азии, Сибири и Дальнего Востока); Кемеровский краеведческий музей; КОМИИ; КХМ.
5. Отрабатываемые профессиональные и общие компетенции
✓ ПК 1.1–1.7 – профессиональные компетенции в области творческой и исполнительской деятельности.
✓ ПК 2.1–2.7 – профессиональные компетенции в области педагогической деятельности.
✓ ОК 1–9 – полный набор общих компетенций.
6. Условия реализации программы
✓ Организованная поездка в другие города с проживанием в гостинице.
✓ Перед поездкой – обязательный инструктаж по технике безопасности, правилам поведения в дороге и в другом городе.
✓ Технические средства обучения: цифровой фотоаппарат, видеокамера.
7. Информационное обеспечение
✓ Основные источники: Алпатов М.В. («Всеобщая история искусств», «Этюды по истории русского искусства»), Бартенев И.А., Батажкова В.Н. («Очерки архитектурных стилей»), Ильина Т.В. («История искусств»), Лазарев В.Н. («Старые итальянские мастера»), Ревалд Д. («История импрессионизма», «История постимпрессионизма»), Наков А. («Русский авангард»).
✓ Интернет-ресурсы: сайты музеев.
8. Система контроля и оценки результатов
✓ Форма контроля: итоговая конференция по окончании практики, зачёт.
✓ Обучающиеся представляют устный доклад с презентацией, отражающий результаты изучения памятников искусства в других городах.
Программа носит ярко выраженный ознакомительно-исследовательский характер, обеспечивая углубленное изучение памятников мировой и отечественной культуры в их подлинном историческом и музейном контексте, что является важной составляющей профессионального и эстетического развития художника-живописца и педагога.

Подробнее

перспективы средствами живописи, графики и композиции; развитие навыков работы с тональными и цветовыми контрастами; освоение техники работы маслом, акварелью, гуашью.
3. Структура и объём практики
✓ Общая трудоёмкость: 144 часа (4 недели) на I курсе.
✓ Проводится концентрированно под руководством преподавателя.
✓ Форма аттестации: дифференцированный зачёт.
4. Структура содержания практики
Раздел 1 (1 курс, 144 часа) – знакомство с приемами передачи линейной и воздушной перспективы средствами живописи, графики, композиции; передача особенностей натуры с помощью тональных и цветовых контрастов; освоение техники работы маслом (по усмотрению педагога – акварель или гуашь). Основные задания: натюрморт, пейзаж. Композиционная задача: сбор материала и поиск вариантов композиционного решения на тему «Тематический натюрморт».
Рисунок (62 часа):
✓ Организационно-подготовительный этап – ознакомление с целями и задачами практики, отличиями пленэрной работы от работы в помещении, решение организационных задач, инструктаж по технике безопасности – 2 часа.
✓ Задание 1.1 – рисунок натюрморта в пейзаже (длительный рисунок) – передача воздушной перспективы, взаимосвязи натюрморта и окружения, влияния освещения на форму предметов – 10 часов.
✓ Задание 1.2 – рисунок пейзажа с неглубоким пространством (городской пейзаж, дворик, фрагмент архитектуры) – композиционное решение, передача пространства с помощью пятна и линии, знакомство с пленэрным освещением, тепло-холодностью, рефлексами – 10 часов.
✓ Задание 1.3 – рисунок городского пейзажа – изучение визуального изменения размера предметов в пространстве, определение горизонта, передача характера мотива, светотеневая передача объема – 10 часов.
✓ Задание 1.4 – зарисовки отдельных деревьев и групп деревьев в природной среде – передача объема, окружающей среды, фактуры и характера мотива – 8 часов.
✓ Задание 1.5 – рисунок пейзажа с архитектурным мотивом – передача объема, подчинение деталей целому, поиск выразительного композиционного и графического решения, работа тенями – 8 часов.
✓ Задание 1.6 – зарисовки архитектурных памятников и фрагментов – выявление характерных тоновых контрастов, передача линейной перспективы, пропорций, объема – 6 часов.
✓ Задание 1.7 – зарисовки растений, цветов – изучение конструктивного строения, сбор материала для композиции, передача объема и воздушной среды – 4 часа.
✓ Задание 1.8 – рисунки и наброски животных и птиц в статике и движении в природной среде – 4 часа.
✓ Самостоятельная работа – задания, аналогичные аудиторным; копии графических работ в разной технике; просмотр видеоматериалов.
Живопись (60 часов):
✓ Задание 1.1 – этюд натюрморта при солнечном освещении из 2–3 предметов быта – развитие навыков передачи пленэрного освещения, тонально-цветовых отношений, градаций тепло-холодности – 12 часов.
✓ Задание 1.2 – этюд натюрморта в тени из 2–3 предметов быта – передача колористических отношений, влияния окружающей среды, рефлексов, лепка объема цветом – 12 часов.
✓ Задание 1.3 – долговременный этюд несложного пейзажа – передача воздушной перспективы, проработка переднего плана, колористическое решение, передача состояния природы – 10 часов.
✓ Задание 1.4 – этюд городского пейзажа в различных состояниях – определение больших тоновых отношений при разном освещении и атмосферном состоянии (солнечный день, дождливая погода) – 2 этюда по 4 часа.
✓ Задание 1.5 – этюды пейзажа (сельский пейзаж) – самостоятельная работа по передаче цветовой гармонии и декоративной выразительности, пропорциональных отношений главных частей мотива (неба и земли) – 2 этюда по 4 часа.
✓ Задание 1.6 – этюды цветов, деревьев, животных в среде – самостоятельная работа, решение задач взаимосвязи объекта с окружающей средой, влияние света, лепка объема цветом – по усмотрению педагога.
✓ Самостоятельная работа – этюды на состояние в течение всего пленэра (связь со станковой композицией, поиск живописно-пластического решения, овладение приемами быстрого изображения, этюды сюжетов в зоопарке, в городском саду, на рынке).
Композиция (22 часа):
✓ Тематический натюрморт – создание композиционного эскиза с использованием ритмических построений, контрастов цвета и тона, с элементами стилизации. Натюрморт может быть придуманным или написанным с натуры. Самостоятельная постановка натюрморта.
✓ Самостоятельная работа – просмотр видеоматериалов, копии, подготовительные эскизы, зарисовки, этюды.
5. Перечень примерных заданий для самостоятельной работы (39 заданий)
✓ Наброски и зарисовки элементов пейзажа (деревья, кустарники, растения, цветы).
✓ Серии пейзажей в различных техниках (тушь на силуэт, на пятно и фактуру).
✓ Натюрморты (фрукты, овощи, цветы).
✓ Пейзажи-состояния (утро, вечер, закат, полдень, сумерки).
✓ Этюды маслом на контрасты света и колорита.
✓ Пейзажи на различные погодные условия.
✓ Зарисовки элементов архитектуры (наличники, ворота, крыши, карнизы).
✓ Пейзажи с отражающими поверхностями (лужи, водоемы, стекла, зеркала).
✓ Пейзажи с низким/высоким уровнем горизонта, панорамы.
✓ Человек как часть городской среды, этюды натуры с руками и во весь рост.
✓ Зарисовки людей в движении, группы людей, этюды маслом группы людей.
✓ Тематический пейзаж-состояние, пейзаж-настроение.
✓ Пляжные зарисовки, сельские пейзажи, город-мегаполис, маленький городок, жители маленького городка.
✓ Серия пейзажей с отражениями.
✓ Город с птичьего полета, городская суета.
✓ Зарисовки и этюды животных, облаков.
6. Отрабатываемые профессиональные и общие компетенции
✓ ПК 1.1 – Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.
✓ ПК 1.2–1.7 – Применять знания о закономерностях построения художественной формы, проводить сбор и анализ материала, вести работу над композицией, владеть приемами живописи, использовать ИКТ, находить новые решения.
✓ ОК 1–9 – полный набор общих компетенций.
7. Условия реализации программы
✓ Проводится на открытом воздухе – полный световой день (5–6 часов).
✓ При неблагоприятной погоде – работа в учебной мастерской (мольберты, натюрмортные столы, софиты, планшеты, методический фонд, технические средства обучения).
✓ Оборудование для студентов на пленэре: этюдники, складные стульчики, планшеты, бумага, краски, графические материалы.
✓ Лучшие работы участвуют в традиционной выставке, завершённые работы остаются в методическом фонде.
✓ Оформление работ (рамки, паспарту) осуществляется студентами.
8. Информационное обеспечение
✓ Перечень основной и дополнительной литературы (более 20 источников) по рисунку, живописи, пленэру, композиции, наброскам, графике пейзажа, технике акварели, изображению животных и птиц.
9. Система контроля и оценки результатов
✓ Формы контроля: текущий контроль в форме просмотров практических работ в ходе практики и просмотр выполненных работ ПЦК специальных и общепрофессиональных дисциплин. Традиционная система оценки выполненных заданий в баллах, на основе которых выставляется итоговая оценка.
✓ Оцениваемые умения: выполнение практических задания по рисунку и живописи, совершенствование навыков работы различными техниками и материалами (графическими и живописными).
✓ Оцениваемые знания: основные принципы использования материалов, методы композиционного построения, методы конструктивного анализа натуры, последовательность выполнения заданий пленэрного характера.
10. Методические рекомендации
✓ Для преподавателя: четкая формулировка цели и задач каждого задания, контроль последовательности исполнения, поощрение разнообразных по тематике этюдов, активизация участия в выставочной работе, органичная связь с другими дисциплинами изобразительного цикла.
✓ Для студентов: работа непосредственно с натурного объекта, формирование навыков практического мастерства, развитие зрительной памяти, цветовосприятия, творческой свободы и самореализации. Творческое отношение при решении учебных задач является необходимым условием для развития и формирования будущего художника-педагога.
✓ Способы работы на пленэре: длительный рисунок (3–6 часов), зарисовка (20 мин – 2 часа), длительный живописный этюд, краткосрочный этюд (15 мин – 1 час), кистевой набросок (5–20 мин).
Программа носит ярко выраженный практико-ориентированный характер, обеспечивая поэтапное формирование профессиональных навыков работы на открытом воздухе – от простых этюдов натюрморта и пейзажа до сложных композиционных задач, что является фундаментом для подготовки художника-живописца и педагога.